曲目列表
专辑简介
专辑简介：在胡安·卡洛斯·穆诺兹（Juan Carlos Munoz）的指导下，巴洛克乐团（Artemandoline）与女高音歌唱家努里亚·里亚尔（Nuria Rial）合作录制的两张唱片获得了极好的评价："以其独创性、精致性和所有引人入胜的旋律以及鼓舞人心的乐队令人陶醉。”在这张新的器乐专辑中，音乐家们挖掘出了意大利巴洛克作曲艺术的真正精神；乐团带来了18世纪佛罗伦萨和罗马为曼陀林而创作的被遗忘名曲的世界首演录音。这些稀世珍品在华盛顿、米兰的音乐图书馆以及德国的明斯特都有发现。作品包括佛罗伦萨作曲家拉涅里·卡波尼和尼科洛·苏西耶，活跃在罗马的作曲家尼古拉·罗马尔迪、弗朗西斯科-皮科内(，以及意大利北部作曲家尼科洛·苏西耶的作品。所有的作品都具有无比深厚的表现力和旋律魅力，充满了活力、美感和技巧性。乐团简介：巴洛克乐团（Artemandoline）总是乐于尝试在早期音乐上的基础上进行创新和改造。他们的野心很简单：通过碟片或音乐会，希望通过这些独特的作品，揭示出能够吸引当今观众的情感、人性和现代性。自他们成立以来，Artemandoline一直在挑战证明早期音乐并不仅仅属于过去，也不是只有特权精英才能享受。他们的所选曲目尽管属于某个时代，但却具有永恒的普遍价值，完全适合当今世界。乐团始终致力于用自发性、智慧和情感来重新创造、赋予生命和分享这些音乐。欧美熟妇后入式啪啪
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：迪费恩德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自迪费恩德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。]乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。
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